Gino Parisi has a passion for all things creative, channelling creative energy in order to manifest thought provoking artwork.
Parisi’s passion for art began at an early age and has continued throughout his adult life. His aptitude for creative vision has never left him and he has continued to pursue his love of art to this very day. His personal Spiritual journey has been the momentum and driving force behind his artwork.
Whilst predominantly using acrylic, Parisi is not limited to this medium and often will use a combination of acrylic, pastel and chalk in many of his paintings. However, it has not always been this way; at the start of his career his preferred medium was charcoal and hence this can still be found in many of his works today.
With no preconception of what will flow onto the canvas, Parisi allows his connection with the creative source to inspire his artwork. His creative and intuitive mind expands beyond our idea of reality to a place where creative energy flows through him and onto the canvas.
Parisi’s paintings are atmospheric and full of colour. They draw you into to an engaging and enchanted place where the mind is allowed to be imaginative and inspirational.
It is in this peaceful place the viewer steps into, enabling them to explore the energetic and spiritual vibrations emanating from what they are viewing. They are encouraged to be imaginative and creative by what they see.
When viewing Parisi’s work, the observer not only uses their sight in the process but also their feelings are engaged and drawn in by the energy that is radiating from the artwork. This energy remains with the observer long after viewing of a piece of art, benefiting their experience and allowing them to take continued inspiration from it.
”When I look at a painting that I have finished, I have no idea how I did it and I wouldn’t be able to repaint it, I have no idea where it came from. I have the sense that it has come from something apart from me.” - Gino Parisi
Déclaration de l’artiste
Gino Parisi est un artiste professionnel doté d’une expérience qu’il a acquise lors de ses voyages à travers l’Europe et ailleurs dans le monde. Il est passionné de tout ce qui relève de la créativité et son objectif premier est de canaliser son énergie créative pour produire des œuvres qui provoquent la réflexion.
La passion pour l’art de Gino remonte à son enfance et n’a cessé de grandir durant sa vie adulte. La vision créative a toujours fait partie de sa vie et encore aujourd’hui, il continue de cultiver son amour de l’art. Son propre voyage spirituel a véritablement été la force motrice derrière son travail.
Malgré sa préférence pour la peinture acrylique, il ne se limite pas à cette technique et il utilise souvent une combinaison d’acrylique, de pastel et de craie. Cela n’a cependant pas toujours été le cas : au début de sa carrière, il privilégiait le charbon et on retrouve encore l’influence de celui-ci dans ses œuvres d’aujourd’hui.
Il travaille sans a priori sur ce qu’il souhaite obtenir, son inspiration se laisse plutôt guidée par la source créative. Son esprit artistique et intuitif s’étend au-delà de notre vision de la réalité ; il est transporté dans un lieu où l’énergie se canalise sur la toile en passant par l’intermédiaire de sa main.
Ses tableaux sont oniriques et très riches en couleurs. Ils nous transportent dans un monde enchanté où l’esprit a le droit d’être imaginatif et inspiré.
L’observateur entre alors dans ce monde paisible, un monde qui lui permet de ressentir toutes les vibrations énergétiques et spirituelles qui raisonnent devant lui. Face à ce spectacle, il est encouragé à utiliser son imagination et à faire appel à sa créativité.
En visionnant le tableau, l’observateur regarde non seulement à travers ses yeux, mais aussi son ressenti lui permettant d’être irrémédiablement happé par l’énergie de la toile. Cette force reste avec l’observateur alors même que le tableau n’est plus en face de lui, enrichissant d’avantage l’expérience et lui permettant de s’en inspirer à jamais.
“Lorsque je regarde un tableau que j’ai terminé, je n’ai aucune idée de comment je l’ai fait et je serais incapable de le reproduire, je ne sais pas d’où il vient. J’ai comme l’impression qu’il vient de quelque chose qui ne fait pas partie de moi. ”